"Janitzio", ¿música de tarjeta postal?
La retórica del anti-paisaje revueltiano

Roberto Kolb Neuhaus

Tras su estreno en 1933, Janitzio resultó seleccionada como
la obra mexicana más popular de la temporada en una encuesta
organizada por la Orquesta Sinfónica de México. Con los años,
esta partitura se convertiría en bandera del nacionalismo,
significación que retomó y reforzó el Estado Mexicano al
incorporarla durante medio siglo y de manera rutinaria a sus
emisiones de radio semanales de "La hora nacional". [1]

No obstante, una lectura renovada de las estrategias
retóricas que subyacen a la partitura revela un ethos muy
distinto de aquél que sugieren los aplausos del público de
ayer y la apropiación que de la obra hiciera el discurso
nacionalista oficial. [2]

Ya lo advertía un Silvestre Revueltas cáustico en las notas
al programa que acompañaron el estreno:

"Janitzio es una isla que arrulla el lago de Pátzcuaro. El
lago de Pátzcuaro es feo. Los viajeros románticos y
sentimentales lo han embellecido con besos y música de
tarjeta postal. Yo, para no ser menos, también contribuyo mi
grano de arena, en un infinito anhelo de gloria y renombre.
La posteridad agradecerá sin género de duda estos esfuerzos
proturismo." (Revueltas 1989: 213) [3]

Pero, ¿podemos nosotros, con una competencia estilística [4]
marcada por la distancia del tiempo transcurrido,
conformarnos con aquella recepción, que sin duda responde a
las expectativas nacionalistas de aquél público patriótico, y
que percibe selectivamente sólo aquellos pasajes de la
partitura que las confirman? ¿Podemos pasar por alto la
evidente ironía de la nota precautoria, que nos sugiere no
sucumbir a la tentación de una lectura programática de la
partitura en los términos de una narrativa paisajista de
corte mexicanista? Desde el primer vistazo a la partitura es
evidente su estructura paródica, [5] y la nota de Revueltas
-con su carácter lúdico, antisolemne y declarativo,
prácticamente un manifiesto vanguardista- no deja duda acerca